Ta kameralna wystawa wprowadza w dialog dzieła Nicolasa Schöffera i Victora Vasarely’ego.

Twórczość tych dwóch artystów, którzy mieli węgierskie korzenie, ale mieszkali i tworzyli we Francji, można analizować pod kątem ich wspólnych aspiracji estetycznych i teoretycznych: abstrakcji geometrycznej, innowacji technologicznych i wizualnych oraz zaangażowania widza w proces tworzenia. Podczas gdy Schöffer, pionier sztuki cybernetycznej, pracował z dynamiką ruchu i światła, Vasarely tworzył nowe światy wizualne, badając złudzenia optyczne i percepcję.

Nicolas Schöffer (1912–1992) i Victor Vasarely (1906–1997) byli czołowymi postaciami sztuki awangardowej XX wieku, którzy osiedlili się we Francji w odstępie kilku lat. Dzięki swojemu zaangażowaniu w abstrakcję geometryczną oraz innowacje technologiczne i wizualne obaj wytyczyli nowe ścieżki w sztuce nowoczesnej. Schöffer był pionierem sztuki cybernetycznej, a Vasarely stał się znany jako czołowa postać ruchu op-art. Choć pracowali w różnych mediach, obaj dążyli do tego, aby ich dzieła nie były jedynie statycznymi obrazami czy rzeźbami, lecz zachęcały widza do aktywnego uczestnictwa w doświadczeniu. Ich wizjonerskie podejście i utopijne idee przyczyniły się do progresywnej reinterpretacji współczesnego środowiska miejskiego.

Ekspozycja towarzyszy wystawie Vasarely 120, która będzie prezentowana w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie od 15 maja. Ta wystawa gabinetowa natomiast jest dostępna of 19 marca do 23 sierpnia 2026 w sali FOCUS w ramach International Collection after 1800.

Kuratorki wystawy: Mónika Zombori i Vera Pócs.

Więcej: https://en.mng.hu/exhibitions/kinetic-visions-nicolas-schoffer-and-victor-vasarely-in-dialogue/