Oto jesienne wystawy w Danubiana Meulensteen Art Museum w Bratysławie:

– „Patrícia Koyšová – wolny upadek” – wystawa czynna do 01 listopada 2026

Zapadanie się w siebie. Kiedy pada imię Patrícia Koyšová, większość z nas myśli o wyrafinowanych, a zarazem niekonwencjonalnych obrazach abstrakcyjnych, tworzonych za pomocą kompresora i aerografu. Pośród napływu światowych i słowackich malarzy abstrakcyjnych, udało jej się zbudować własny, niepowtarzalny język artystyczny. Język, który zyskał wielu zwolenników. Ostatnio, pod wpływem różnych życiowych zmian, zaczęła doświadczać wątpliwości, nadziei, radości i napięcia w inny sposób, który pojawia się w poszukiwaniu prawdy w sztuce i w sobie. Narzędzia, których używała do tej pory, przestały wystarczać do wyrażania tych emocji, więc sięgnęła po liny. Zanurzała je w farbie i tworzyła nimi wielkoformatowe płótna. Machała nimi i uderzała w płótno, niekiedy z taką intensywnością, że liny boleśnie uderzały w jej własne ciało. Grube liny, utkane z wielu drobniejszych włókien, zdawały się symbolizować złożoność ludzkich losów.
Więcej: https://danubiana.sk/en/vystavy/volny-pad

– „Milan Bočkay – Tylne światła (widok retrospektywny)” – wystawa czynna do 01 listopada 2026
Twórca programu malarstwa analitycznego opartego na trompe l’oeil; członek grupy artystów avance-retard. Należy do kręgu absolwentów szkół średnich pod kierunkiem prof. Rudolfa Fila (Szkoła Sztuk Stosowanych, 1961-1965), którzy pod koniec lat 70. XX wieku opracowali nową formę wizualną koncepcji, mającą na celu zachowanie wewnętrznej autentyczności ich prac. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem prof. D. Milly i prof. P. Matejki (1965-1971); w latach 1982-2008 wykładał w Szkole Sztuk Stosowanych im. Josefa Vydry w Bratysławie. W centrum koncepcji artystycznej Bočkaya leży odwieczny problem sztuki i iluzji, rzeczywistości i fikcji.

Więcej: https://danubiana.sk/en/vystavy/zadne-svetlo-retrospektivny-pohlad

– „Fan Xueyi. Magia tuszu” – wystawa czynna do 25 października 2026

Malarstwo tuszem to tradycyjna chińska forma sztuki, zazwyczaj łączące obraz z wierszem. Tworzenie malarstwa tuszem jest jak pisanie, dlatego nazywa się je również malarstwem literackim – malarstwem akademickim – charakteryzującym się liryzmem odręcznym. To bardzo różni się od malarstwa zachodniego, które koncentruje się na geometrii i perspektywie.
Malarstwo tuszem oddaje nastrój poezji i oddaje naturę. Pomiędzy bytem a niebytem, ​​pełnią a pustką, yin i yang, wyraża relację między człowiekiem a naturą, zmienność czasu i przestrzeni oraz jedność substancji i jej granic. Jest bliższe filozofii i kulturze. Piękno malarstwa tuszem nie jest tylko wizualne, ale i duchowe.
Fan Xueyi lubi niepewność tuszu. To jak życie: płynne, pozornie obecne i nieobecne. Wraz ze zmianą tuszu umysł dostrzega relację między sobą a naturą. To, co wypływa z czubka pędzla, to mapa serca. W dzisiejszym zalewie multimediów, to tradycyjne medium pozwala nam wędrować przez góry, rzeki, drzewa i kwiaty – między niebem a ziemią. Zdobycie mocy mądrości poprzez ten proces to po prostu elegancki sposób życia, dążenie do zen.

Więcej: https://danubiana.sk/en/vystavy/kuzlo-tusu

– „Ivan Ouhel – Pod powierzchnią” – wystawa czynna do 29 listopada 2026

Twórczość Ivana Ouhela zajmuje szczególne miejsce w kontekście czeskiej sztuki ostatnich dekad. Choć był członkiem grupy artystycznej 12/15 Pozdě, ale přece i Umělecká beseda, jego styl malarski zawsze zachowywał wyraźną indywidualność. Jego pejzaże przedstawiały coś więcej niż tylko konkretne miejsce, stając się środkiem uchwycenia osobistych doświadczeń, pamięci, ruchu i relacji człowieka z otaczającym światem. Wystawa „Pod powierzchnią” prezentuje przekrój twórczości Ouhela od lat 90. XX wieku aż do ostatnich obrazów. Oprócz skupienia się na chronologii jego twórczości, analizuje ona wszystkie tematy, do których malarz wielokrotnie powracał. Pejzaże, a także postać, często anonimowa, wystawiona na presję otaczającego świata, odgrywają istotną rolę. Stopniowo w jego twórczości osoba stawała się naturalną częścią krajobrazu, a nie jego centrum. Malarstwo Ouhela łączy intuicyjne doświadczenie z przemyślaną kompozycją malarską.

Więcej: https://danubiana.sk/en/vystavy/pod-povrchom